«Север – территория модерн»

Руководители проекта: И. Копылов, Н. Николаевский
Члены творческого коллектива: А. Мунтагиров, Н. Сидорейко, А. Тарасов, О. Брезе

Фестивали, ставшие главным жанром театральной жизни в 90-е годы, в наши дни структурируются и видоизменяются, понемногу мутируют, но чаще всего – просто перестают существовать. В первую очередь, это касается фестивалей современного танца. Их осталось не так много, как и тех танц-компаний, которые могут по-настоящему заинтересовать публику и профессионалов, предложив нечто неординарное. Не развивая тему – почему это произошло после нескольких лет надежд и ожиданий на новое искусство, порадуемся другому. К фестивальному движению присоединяются города, чья репутация в сфере хореографии никогда не была высокой. Или её не было вовсе.

К примеру, город Ханты-Мансийск, где впервые провели лабораторию современной хореографии «Север-территория модерн». За скромным определением скрывался, по-сути, трёхдневный фестиваль, включавший в себя и выступления известных российских трупп, и насыщенную учебно-просветительскую программу. Инициатором проекта выступил учебный институт – открытый несколько лет назад Ханты-Мансийский филиал Московского государственного университета культуры и искусств. Сказать, что государственные учебные заведения по всей стране резко повернулись лицом к новой хореографии, нельзя даже с сильной натяжкой. Пропагандой contemporary по-прежнему занимаются лишь энтузиасты-одиночки и многочисленные частные школы пытающиеся сочетать тягу к новому искусству с коммерческим интересом. Поэтому удивительно сталкиваться с другими примерами. Но с связи с Ханты-Мансийским филиалом удивляться нечему, ведь кафедру хореографии возглавляет Александр Мунтагиров. Именно он стал идейным вдохновителем нового проекта, а автором-исполнителем – директор филиала Игорь Копылов. Сейчас кафедра проводит многочисленные семинары, в программу которых обязательно включаются мастер-классы по различным техникам модерна и его разновидностей. Студенты этого вуза сочиняют миниатюры в различных танцевальных стилях.

В Ханты-Мансийск приехала Таисия Коробейникова и привезла спектакль «Улыбка Авгуры» на латиноамериканскую музыку 50-х, и эта работа стала, пожалуй, единственным из творческой программы попаданием в жанр contemporary. Другой вечер был отдан коллективу из Сургута: «Кураж-балет компании» показывал спектакль «предпоследнее танго» на музыку А. Пьяцоллы в хореографии своего лидера Светланы Астраханцевой.. Трое танцовщиков в условных декорациях репетиционного класса разыгрывали в лексике джаз-танца представление на тему любовного треугольника. Самым примечательным в этом показе было использование живой музыки: квартет народных инструментов отменно исполнил как известные, так и незаигранные произведения Пьяцоллы. А завершал фестиваль Пермский театр «Балет Евгения Панфилова». Доя первого знакомства с ханты-мансийской публикой обновленная труппа привезла концертную программу «Праздничный коктейль». Поставленные Е Панфиловым в разные годы миниатюры показали и высокий уровень артистов, и заставили ещё раз пережить мгновения полноты и праздничности жизни, какие умел дарить только он, Евгений Панфилов.

Но не менее насыщенной оказалась учебная часть лаборатории. Расписание занятий было плотным с утра до вечера, мастер-класс давали руководители танц-компаний – С. Астраханцева (джаз), Т. Коробейникова (импровизация и перфоманс), а также известные в российском современном танце Р. Хасбатов ( contemporary), Е. Красильникова (композиция), всё это чередовалась с показами на видео лектории. А итогом насыщенной трёхдневной программы стал очень любопытный показ силами студентов и участников лаборатории этюдов, хореографических разработок и перфоманс.

Создание действующей модели профессионального хореографического коллектива «LEGE ARTIS»

Руководители проекта: И. Копылов, А. Мунтагиров
Члены творческого коллектива: Т. Цветкова, И. Копейка, А. Гафт

С мая 2004 года по апрель 2005 года Ханты-Мансийским филиалом МГУКИ был реализован творческий проект по созданию действующей модели профессионального хореографического коллектива «LEGE ARTIS».

В осуществлении данного проекта приняли участие педагоги филиала: народный артист России, заведующий кафедрой хореографии А.А. Мунтагиров, доценты Т.П. Цветкова, А.М. Гафт, старший преподаватель И.Ф. Копейка. На протяжении года педагоги и студенты работали над концертной программой, представляющей хореографию различных направлений. В декабре 2004 года был проведён конкурс на лучшую студенческую постановку хореографического номера. Созданные хореографические композиции включались в культурные программы многих значимых творческих проектов, проходивших в округе. В настоящее время в репертуаре студенческого балета более 40 номеров. В гастрольную программу в двух отделениях «Блестящий дивертисмент» вошли 29 номеров. Выездные концерты состоялись 16 апреля в г. Нефтеюганске, 17 апреля – в Сургуте.

Реализация проекта позволила участникам творческой группы определиться в своих намерениях по созданию мобильного профессионального хореографического коллектива и продолжить работу в этом направлении.

Постановка данс-спектакля «Петрушка» на музыку И. Стравинского

Руководитель И.В. Копылов
Автор: А.А. Мунтагиров, Р. Хасбатов
В области профессионального сценического искусства Грант Губернатора присужден Ханты-Мансийскому филиалу Московского государственного университета культуры и искусств за проект «Постановка данс-спектакля «Петрушка» на музыку И. Стравинского.

30 марта в Ханты-Мансийске состоялась премьера отрывка из балета Игоря Стравинского «Петрущка» под руководством Рената Хасбатова, который является хореографом-постановщиком спектакля.

«Я поменял концепцию, либретто спектакля, - говорит танцовщик стиля модерн Ренат Хасбатов (г.Екатеринбург), поменял все характерные танцы. С каждым исполнителем мы работали индивидуально. Важно не догматическое соблюдение каких-то па, которые они помнят, исполняя балет: намного дороже, когда танцовщик ощущает, что каждый жест на сцене – его, а не «с чужого плеча». Вот в этом наша задача обновления спектакля».

В основе сюжета – пресловутый треугольник, в который «втянуты» Петрушка, Арап и Балерина. Его разорвет лишь трагическая смерть Петрушки – популярного героя русского фольклора. Но в конце спектакля, рассказывает Ренат Хасбатов, личная драма уйдет на второстепенный план. Потому что Петрушка – прежде всего Артист. Его дух бессмертен, он остается вместе со зрителем…

Хасбатов стремился выразить три совершенно разных характера. Петрушка – «любящий, забитый и всегда несчастный». Арап, напротив,  – «баловень судьбы», «сластолюбивый удачник», воплощение «тупого самодовольства». Балерина же – «глупенькая, хорошенькая куколка».

К сожалению, студенты-танцоры филиала университета культуры эту идею композитора донести до зрителей не смогли. Впрочем, их ли это вина? Чтобы только задуматься об этом, ох, сколько им еще предстоит пережить и прочувствовать.

А потому получился просто красивый спектакль, с немного грустным сюжетом: (Петрушку все же жаль), яркими костюмами и непривычной, сложной для восприятия музыкой. Что, впрочем, тоже хорошо.

Из Окружной газеты «Новости Югры» № 38 (06) от 03.04.2006: Новый «Петрушка»

"На большой сцене Центра искусств для одарённых детей Севера состоялась премьера отрывка из балета Игоря Стравинского «Петрушка».
Впрочем, я не совсем точна. Новая постановка лауреата международных конкурсов Рената Хасбатова названа данс-спектаклем. И по сути – это «Петрушка» на новый лад. Действие спектакля перенесено с ярмарочной площади на горнолыжный курорт в наши дни. А потому необычность версии чувствуется с первых минут. Представьте себе: балет на роллерах (они выполняют роль лыж). Обычные девчонки и мальчишки парочками и поодиночке раскатывают по сцене под музыку известного композитора. Кстати, когда в 1911 году Стравинский и Бенуа поставили в Париже этот балет, то буквально «взорвали» представление о границах художественного и сценического. Ренат Хасбатов пошёл дальше, и балет превратился в авангардный спектакль.
Но вот как-то не очень убедительно прозвучало настроение композитора. Ведь, по большому счёту, «Петрушка» Стравинского – о трагедии одиночества человека среди толпы и праздника. На ярмарочную площадь (у Хасбатова – горный курорт) привозят кукольный театр. Куклы живут своей жизнью. Петрушка влюблён в Балерину, той больше по душе Арап, но она с равнодушным удовольствием кокетничает с Петрушкой, нимало не заботясь, что играет чужой душой. Пока разворачивается трагедия любви и предательства, отдыхающие веселятся. И даже когда видят убитого Петрушку, останавливаются и замолкают лишь на мгновение, чтобы через минуту вновь вернуться к своим важным занятиям и развлечениям.

Как тут не вспомнить Рея Бредбери, напоминающего об ответственности каждого за свои поступки: убьёшь бабочку сегодня – неузнаваемо изменишь завтра. Мы проходим мимо куда более страшных событий, не осознавая, не замечая, как меняем мир. А рядом гибнут люди, мечты, любовь… "

Татьяна Северская

Постановка хореографической сюиты из оперы «Князь Игорь» «Половецкие пляски»

Руководители проекта: И. Копылов, А. Мунтагиров
Члены творческого коллектива: Т. Цветкова, И. Копейка, Н. Вдовенко

Постановка хореографической сюиты осуществлена на базе филиала в 2007 году. В качестве исполнителей привлечены студенты кафедры хореографии, партии солистов поручены наиболее способным и подготовленным студентам: А. Мухортиковой, С. Рубану, А. Яковлевой, А. Дубровскому.

Половецкий стан, где в плену томится князь Игорь. Хан с особым уважением предлагает ему свою дружбу, в тайне надеясь на союз половцев с киевлянами. Но Игорю не нужны ни богатые дары, ни прекрасные наложницы, все его мысли о свободе. Желая угодить пленному гостю, хан приказывает танцорам и певцам развеять грусть князя. Миниатюра из оперы А. Бородина «Князь Игорь» – стильная, характерная сцена, насыщенная различными темами: танец наложниц, стремительные пробежки всадников и лучников переплетаются с выходом невольниц.

Одноактный балет «Шопениана», музыка Ф. Шопена

Руководители проекта: И. Копылов,
Члены творческого коллектива: А. Мунтагиров, Т. Цветкова, И. Копейка

«Жемчужина» классического наследия романтического стиля, хореография М. Фокина. Балет не имеет развитого сюжета, а лишь варьирует тему танцующих сильфид, сошедших со старинных полотен. Чистота форм, линий, перестроений кордебалета красиво подчёркивает невесомые, стремительные или контиленные вариации солисток.